ジャック・ニコルソンが歌う（歌おうとする）のを聴きたいと思ったり、アン・マーグレットが酔っぱらったようにベイクド・ビーンズの滝に打たれて跳ね回っているところを見てびっくりしたいと思ったら、『トミー』はまさにうってつけの映画だ。ザ・フーの素晴らしいロック・オペラは、たまたま監督ケン・ラッセルの映像に対する過剰趣味と抜群に一致、この1975年の映画は、ケン・ラッセル監督にとってもっとも代表的な作品となった。この作品は、ミュージカル的誇張がなされた発熱夢であり、それはピート・タウンゼントの、ロック叙事詩を描くという野心におあつらえのものだったのだ。内容は、表題の“耳が聞こえず、口もきけず、目も見えない少年”（ザ・フーのヴォーカル、ロジャー・ダルトリーが演じる）が、知覚を奪った子ども時代のトラウマを乗り越え、“ピンボール・ウィザード”となり、組織化された宗教の偽善に対してタウンゼントがしかける壮大な戦いの救世主というものだ。
ラッセル監督の影像催眠術にかけられ、観客は夢見状態になるにもかかわらず、ストーリーは驚くほど首尾一貫している。トミーのオデッセイは映画全体を覆う音楽を通じて描かれ、それぞれの曲、血が逆流しそうな「アシッド・クィーン」（ティナ・ターナーのはまり役）、善意の医者役のジャック・ニコルソンの一曲、そびえ立つエルトン・ジョンの「ピンボールの魔術師」、そしてダルトリーの自己覚醒的「僕は自由だ」といった曲が、トミーの成長の過程で軸となる章を表している。エリック・クラプトンや、（すごいことに）ザ・フーのドラマー、キース・ムーンらも登場している。 すべてを通じてケン・ラッセルは信心深いといってもいいほどタウンゼントのアーティスティック・ヴィジョンに忠実だ。初公開当時こそ、評論家は賛否両論だったが、今みると『トミー』はいかれた映画のマイナー・クラシックであり、創造力をかきたてるミュージカルの鬼才作品として価値があるのだろう。（Jeff Shannon, Amazon.com）
ロック映画は退屈か？
欧米では高い評価を受けて商業的にも成功した作品。しかし、日本で初めて公開された時は話題にすらなりませんでした。「ロック」がまだ日本では一般的ではなく、レッド・ツェッペリンやディープ・パープルのようなビッグ・ネームでも日本ではせいぜいレコードを10万枚売る程度。その中でもフーは特に日本で人気が出ず、したがってその人達が中心になって作った映画など、そもそも公開すら危ぶまれていた記憶があります。
当時中学生だった私も、映画館で見たものの、ストーリーとしては特に記憶に残りませんでした。ただ、アシッド・クイーンのティナ・ターナーやピンボールの魔術師のエルトン・ジョン、新興宗教の教祖役のエリック・クラプトンのところだけは強烈な印象に残っておりました。
この映画の数年後には、MTVの登場により音楽と映像のコラボなど当たり前になりましたが、当時としては相当先駆的なことをやっていたのが今としてはわかります。
ストーリーも、今でこそ当たり前のように認識されている児童への虐待とその精神的苦痛を根底に添えるなど、かなり先進的な社会的テーマであったことが、これも後になってわかりました。
他にも、アカデミー主演女優賞にノミネートされたアン・マーグレットの体当たりの演技など、もう少し日本でも注目されてしかるべき点が数多くこの作品にはあります。
ただ、惜しむらくは後半がやはり少しだれ気味であり、またこの映画によってロック映画が再評価されたかと言えば、日本においても欧米においても、それほどでもない、というのが実情だったのではないでしょうか。
上映時間の違いの謎は――
退屈だと言っている人が何故かまた買って（見て）しまうところがこの映画の不思議な魅力なのだろう。映画の内容については他の方のレビューに譲るとして、このソフトにいてレビューさせていただく。まず上映時間が劇場公開及び、米国でソニー・ピクチャーズより発売されているもの（Ｒ−１仕様）より約５分短くなっている（１０６分）。これはこのソフトがカットされているからではなく、このソフトは英国盤を基に作られているからで、すなわちＰＡＬ原盤からＮＴＳＣへの方式変換が行われたためだ。その際のスピード変調があったようで、従って音のキーがやや高く、せわしい感じになっているが、ロックが主体なので違和感はさほどない。画質の精細さと自然さは米国盤のスーパービット仕様にはさすがにかなわないが、それと比べると多少どぎつい感じの色調である本ソフトも、映画の内容にはマッチしていて、これはこれでまたいいように感じた。いずれにしても過去の日本盤よりはずっと高画質になっているので、ファンにはたまらないだろう。音声は米スーパービット盤と同様ＤＴＳ収録付きだが、全く別物。両ＤＴＳを比べると、音の分解感ではこのソフトの方が優れているように感じた。ちなみにロードショー公開時に採用されたのサンスイ開発「クインタフォニックＱＳシステム」は現在の５・１サラウンドシステムの源流のようなものであることが、付録のスタッフへのインタビューで明らかにされる。封入付録のちらしやパンフの縮小版は、少子のようにロードショーで見ていてどちらも現物を持っているものにとっては余計なものだろうが、年老いた名匠ラッセルやロジャー・ダルトリー、アン・マーグレット（異様に若い！）を始めとするスタッフ・キャストの面々への最新インタビューを収録しているのが何より貴重だった。
THE WHOファン、満足度１００％の特典映像です。
１９６９年にザ・フーによってリリースされたアルバム｢トミー」は、当時、日本ではあまり評判がよくありませんでした。
原因は、歌詞、対訳がついていなかったため、リスナーに内容を理解されなかったことが挙げられると思います。 私が、「トミー」を初めて聞いたのは、８０年代終わりだったと思うのですが、その当時も対訳がついていなかったため、内容を把握するのに四苦八苦しました。
特に、曲だけでは、ストーリーがよくわかりにくく、そういった点では、このＤＶＤは大変役に立つものであります。 ケン・ラッセル監督による、この「トミー」は、内容を忠実に再現しているだけではなく、映像としても大変楽しませてくれるものであります。
私生活では、麻薬中毒でどん底のエリック・クラプトンや、離婚したばかりで失職中だったティナ・ターナーが、カムバックを目指し、必死になって演技しています。
ロック界の奇人、キース・ムーンの存在も見逃せません。 瞬きしていると、見つけることができないフーのメンバー達は、「キッズ・アー・オールライト」では、見ることの出来ない演奏もやってくれています。
また、ファションセンスが、全く古臭くなく、今観ても十分新しさを感じます。
個人的には、キューブリックを思い起こさせます。 「ロックオペラ トミー」は、全てが歌だけで進行していく、謂わばプロモーションビデオの繋ぎ合せにも見えますが、クオリティーの高い、一本の映画であり、ザ・フーの重要なオフィシャルビデオの一つと考えても、重要な意味を持つものと思います。
奥深くて、面白いです！ 是非！
青春の光と影
ザ・フーのロックオペラって言えば、「青春の光と影」（四重人格）も傑作ですよね。今回の「TOMMY」、なに版って言うのかわかりませんが、特典映像がないＤＶＤは持ってます。この5.1ch版が発売されたのをいま知り、速攻で買おうと思ってます。ケン・ラッセルの解説付ってのも大変な魅力。腹筋四段割れのロジャー・ダルトリーの若々しい映像も楽しみ。両作品とも日本での封切り当時、あまりヒットしなかったように記憶してますが、学生時代、空席の目立つ映画館で涙したのはよーく覚えてますよ。
ロジャーの声が若い！！
当時中学生だった私は全く映画の内容が把握できず映画館から帰った記憶が有ります。でもロジャーのセンセイションの歌が耳から離れずもう一度映画が見たいと思った時はしてませんでした。このＤＶＤはＴＯＭＭＹが作られていく過程がわかるし色々なエピソードも判って面白いです。アン マーグレットの美しさには驚きです。シャンペンの映像の話は面白いです。何て書けばいいのか、とにかく見てください！！！
キングレコード
キッズ・アー・オールライト [DVD]
Tommy (Deluxe Edition)
ザ・フー コンプリート・クロニクル1958-1978 ~エニウェイ・エニハウ・エニウェア
The Ultimate Collection
エンドレス・ワイヤー(初回限定盤)
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